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上映将近百年的《战舰波将金号》，它敖德萨阶梯的剪辑，至今依旧是电影学院的必修课，然而许多人并不清楚，爱森斯坦镜头当中那些能让你感到喘不过气的冲突感，到底藏着何种秘密。
爱森斯坦于剪辑里大量运用运动方向的冲突用以制造视觉张力，波将金号上起义水兵自画面左侧朝着右侧冲去，而进行镇压的军官则自右侧朝着左侧逼来，这般相反方向的运动在观众眼里产生强烈的撞击感，当战舰最终驶向公海之际，镜头从正前方予以拍摄，战舰径直朝着观众冲来，这种迎面而来的运动使每个观影者都感受到革命力量的不可阻挡。敖德萨阶梯之处，沙皇军队步伐齐整地朝着下方行进，然而那些慌张逃窜以逃生的市民，有的匆忙地朝着上方奔跑而去，有的则慌不择路地朝着下方跑去，这般带有两种不同运动轨迹的相互交叉的剪辑手法，使得那血腥的场景更增添了震撼人心的力量。
在影片里，精彩至极的节奏对抗环节出现在阶梯屠杀部分。军队穿着的皮靴，一下又一下踩在石阶上面。剪辑的节奏，在持续加快，就好像是踩在了观众的心口之处。而于中间时段，突然插入了母亲怀抱着死去孩子的静止画面。这样具备快慢之差的对比情况，令屠杀所具有的残忍感觉成倍增加。波将金号上面，水兵们长期处于压抑状态的生活，借助缓慢的剪辑得以展现。而起义那一刻，突然加快的剪辑速度，能让观众体会到那种强烈的爆发力。战舰开始起航的时候，缓慢升腾起来的烟雾，与快速进行切换的船员面部特写，形成了节奏对抗，暗暗预示着暴风雨来临之前的宁静氛围。
在用光线对比强化戏剧冲突这件事上，爱森斯坦有所行动。军官们在昏暗的船舱里进行密谋，他们的面部呈现出半明半暗的状态，这象征着其内心的阴暗。当起义水兵们朝着甲板冲去时，阳光忽然洒落在他们身上，这样光线的急剧变化致使观众体会到解放时的喜悦之情。在敖德萨阶梯那里，白色衣服的市民与身着黑色军装的军队构成了鲜明的色彩对抗，当军队开火射击时，黑白交织而成的画面十分触目惊心。夜晚时分，波将金号被浓雾所笼罩，昏暗的灯光隐隐约约地出现，然而到了第二天清晨，当战舰冲破迷雾之时，阳光普照的画面象征着革命拥有光明的前景。
爱森斯坦的绝技是利用剪辑来积累情绪，水兵们长期食用长蛆的牛肉，愤怒情绪逐步累加，镜头持续闪回腐烂的牛肉、愤怒的脸、压抑的船舱，一直到行刑队拒绝开枪那瞬间，所有积累的情绪爆发出来。在阶梯段落里，婴儿车从阶梯上滚落，爱森斯坦反复剪辑婴儿车下滑、母亲惊恐的脸、军队冷漠的脚步，使观众的情绪伴随婴儿车一同坠落。当战舰最终驶向公海时，镜头不断切换欢呼的水兵、飘扬的红旗、冲破的舰艇，所有压抑的情绪在此时得以释放。
观众脑海中对爱森斯坦打破、创造且跳跃的空间，思考着内在联系，上一秒是波将金号其中的甲板，下一秒跳到属于敖德萨的港口，这种跳跃无比突兀的叙事空间，创造出心理范畴的全新空间而非依据现实物理范围塑造景象。军队开枪的场景在阶梯上面呈现，镜头之后极为迅速地切换而为三个姿势各异的狮子石像写照，分别是处于沉睡状态的狮子之像、已经觉醒过来之后的狮子之像和站立起来的狮子之像，这种空间陡然转换意味着民众从昏沉状态步入觉醒进程。以战舰枪炮轰击反动军队之时，镜头在炮口、已发射出去的炮弹、剧院建筑等方面之间飞速切换不停，从而塑造出有战斗意味、侧重心理层面的空间而非基于实际物理空间的模样。
蒙太奇具备的最为关键的功能是缔造全新的含义，在波将金号上，有三个呈现出不同姿态的狮子石像被剪辑到了一块儿，单独去看的话仅仅是石像，而组合起来却意味着革命的觉醒，夹鼻眼镜老者遭遇军刀砍伤眼睛的镜头随后，即刻就是血流满面的特写，这般剪辑意味着沙皇统治的盲目以及残忍，当战舰穿越十二艘军舰之际，镜头不断切换欢呼的水兵以及低垂的炮口，意味着人民的力量终究会促使更多人的觉醒被唤醒。
你察觉到了没，爱森斯坦于《战舰波将金号》当中缔造了不计其数的冲突，然而单单没有场景与场景之间的直接冲突，而是因为在他的看法里，所有场景皆是为了服务于同一个革命主题，并非是为了制造场景之间的对抗。你又知晓哪些经典电影里隐匿着这样的剪辑秘密呢？欢迎在评论区去分享你的发现，动动手指点赞以便让更多人瞧见这些电影大师的高超技艺！
