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媒介传递信息，媒介还在无形中重塑我们感知世界的方式，这一观点，为我们理解文化变迁提供独特的钥匙。
主导媒介划分历史
提出人类历史的演进可依据每个时代的主导媒介来划分的是麦克卢汉，在他的认知里，媒介不只是工具，更是塑造社会形态以及人类感官平衡的核心力量，这种划分跳出了传统的政治或经济史框架，把技术的影响放置于中心位置 。
口传的那个时代，信息是靠着声音去传播的，人们的听觉、视觉以及社群之间的互动紧密缠合在一起，进而形成了一种感官相对处于平衡状态的感知模式。等到进入了书写的时期，特别是表音文字得到普及以后，视觉开始被单独着重凸显，感官平衡就此被打破。这样一种以媒介作为主导的视角，给我们去分析社会变革布设了全新的路径。
印刷术强化视觉偏向
表音文字的出现拉开了视觉文化的序幕，不过麦克卢汉表示，将视觉提升到极致高度的乃是印刷术，把印刷术是表音文字的机械化拓展，它对文字进行大规模、标准化地复制，进而稳固了文字的视觉权威位置，眼睛在感知里所占的主导地位由此被极大强势于空前强化了。
在此之前嘛，听觉文化是还有所留存呢，但口语传统呀，可是在教育抑或社会交往里发挥着关键作用哟，印刷术的普及致使知识获取越来越依靠个人的静悄悄的阅读啦，听觉从而被进一步边缘化咯。这般变化深切地影响了15世纪往后欧洲的思维方式呢，还推动了理性主义以及线性逻辑的发展呀。
感知从平衡到分裂
人类感知，于麦克卢汉所描绘的情境里，历经了从整体平衡向着专业分裂的这般进程。口传社会当中的成员，需要去调动起所有的感官，以此来接收以及解读信息，这属于一种具备高度参与性与整合性的体验。诗歌以及神话和律法呢，全都依赖着韵律与节奏，从而进行记忆以及传播。
那种将声音予以转化，使之成为可见符号的文字，特别像拼音文字，致使信息能够脱离具体语境和发声叙说的讲述者而独自存在，这造成了感知方面的“分裂”，让视觉从其他诸多感官里抽离而出，进而就转变成处置抽象信息的最为主要的途径 ，专业化阅读与之写作能力的现身，恰恰就是这种分裂在社会层面的呈现 。
媒介感知与文艺联结
麦克卢汉的深刻所在是，他把媒介对感知的塑造和文学艺术的发展径直关联起来，他觉得，艺术形式是针对特定媒介环境致使的感知压力的回应，所以，文艺史能够被视作不同媒介背景下人类感知模式的演变历史。
比如，处于口传时代之际，诗歌跟音乐以及表演融合成为了一体。然而表音文字问世之后，柏拉图于其《理想国》里表达出了对齐诗人的排斥，这能够被当作是新兴的视觉逻辑针对古老听觉智慧的一回成系统的批判。文学艺术不再是纯粹的娱乐内容，它变成了感知模式展开竞争的前沿阵地 。
印刷时代的文艺表现
在印刷术统治的时期，文艺创作深受其带来的视觉化、线性化逻辑的作用。艺术家们尽力把丰富的世界压缩至书页这个呈现二维状态的、具有序列性的平面之上。处在文艺复兴时期的绘画里的透视法，致力于要在平面上造成三维空间的幻觉，而这和书页排列文字所具有的线性逻辑在内在方面是相通的。
在文学范畴之中，诗歌存有了显著的改变迁移，词同音乐渐渐地分割断绝开来，诗歌愈发着重于文字自身的视觉排列布局以及内在逻辑联系情况。像是这类举个头当作例作个解释，17世纪英国玄学派创作的诗歌里存在有着复杂微妙的特殊比喻修辞手法之所在方面事物，可以被看成是在印刷文化产生的影响作用状态之下，针对抽象思维以及视觉化联想能力的一种达到极致之程度的操练行为行动事项。
电传时代的感知回归
电报展现，广播呈现，电视问世等这样的电子媒介现身，标志着电传时期的迎来。麦克卢汉持有该认知观点，电子媒介对我们的感官予以重新整合，致使我们朝着口传时代的整体感知样式回归，不过是在一个更为高超的层级之上。信息再次变得即时，具备完整全面的性质，且呈现着用时相同的状态。
广告与报纸版面，不再刻意去追文艺复兴式透视真实，而是借标题大小、图片位置以及色彩对比，来制造出具有动态感、冲击性的“图像”。艺术目标，从“再现”外部现实，转变为创造一种能同时对多种感官产生作用的、包容性的整体形象。这恰是电子媒介所塑造的“通感”体验在文化方面的反映。
在当下这个互联网跟社交媒体所处的时代，你作何认为，我们的感知模式正出现着怎样的全新变化呢，这般态势的变化又会以怎样的方式去塑造未来的艺术以及文化形态呀，欢迎来到评论区把你的观察进行分享哦 。
